Rosana López Cubas: Jorge Mateus: “Me interesa el mundo del teatro, el lado que el público no ve”

Reconocido actor, dramaturgo y director teatral ecuatoriano de visita por Lima a propósito de su estreno "Memorias de Terciopelo"

El maestro ecuatoriano Jorge Mateus se encuentra de visita por el Perú a propósito del estreno de su última obra "Memorias de Terciopelo", espectáculo que se presenta en Casa EspacioLibre este fin de semana. Asimismo, ofrecerá un taller intensivo: "La importancia de los sentidos en el trabajo del actor".

Cabe destacar que Jorge Mateus, es un reconocido actor, dramaturgo y director teatral ecuatoriano. Fundador del hoy desaparecido grupo Callejón del Agua y gestor de los "Encuentros Internacionales de Escuelas y Maestros de Teatro" con la Facultad de Artes Escénicas de La Universidad Central de Quito, de donde fue director varios años. Llega a Perú con su nuevo colectivo "El Pasajero de la Lluvia" y la Casa Espacio Libre de Barranco será su Casa. Al respecto Lima en Escena entrevistó a este gran maestro.

-Maestro su visita al Perú nos trae un estreno: 'Memorias de terciopelo', un monólogo con elementos personales… ¿Cómo se gestó este trabajo?

-Todos los trabajos unipersonales que he realizado han tenido un proceso lento. Todos han tenido que adecuarse al tiempo libre que he tenido como profesor, director de la Carrera de Teatro de la Facultad de Artes y de la agrupación teatral “El Callejón del Agua”. Normalmente empiezo con una idea que me ronda la cabeza durante algún tiempo. Después empieza la investigación para crear la dramaturgia, esta etapa no tiene una duración determinada, en el caso de “Memorias” me llevó algo más de un año y ensayé durante dos meses. Al trabajar solo tengo la libertad de establecer mis horarios y el lugar de ensayos. La mayoría de las veces trabajé por la noche en mi casa y solo los últimos 15 días pude hacerlo en un espacio teatral, pues para esa etapa ya necesitaba una mirada externa, que me ayude a pulir la construcción de los personajes, la puesta en escena, entre otros detalles. Creo que es muy difícil actuar y dirigirse al mismo tiempo. Hay profesionales que lo pueden hacer, pero no es mi caso.

-Este monólogo es una reflexión sobre el universo del actor y la vida. ¿Estamos ante un homenaje a las artes escénicas y sus protagonistas: es decir a sus actores?

-Desde siempre me ha interesado y me interesa el mundo del teatro, el lado que el público no ve. Me apasiona conocer la vida de los grandes actores, los entretelones de los camerinos, y en fin, todo lo que se refiere a mi profesión más allá del resultado. Tengo un respeto muy grande por nuestra profesión, pero también sé que es una actividad difícil, apasionante, pero con grandes dificultades. Lo que he querido es más bien hacer una reflexión sobre mi propia experiencia. He vivido últimamente momentos muy difíciles y quise hacer no un balance, pero si, una reflexión, como dices, sobre las dificultades que tenemos al momento de crear, al momento de utilizar nuestra vida como materia prima de un personaje o situación dramática. Nos merecemos todo tipo de homenajes, pero en este caso es invitarlos a conocer a Jorge Mateus actor y Jorge Mateus persona.

-Cuarenta años de trayectoria que implican además la creación de grupos como 'El Callejón de agua' y 'El pasajero de la lluvia'. ¿Cómo ha sido para usted todo este transitar por las tablas?

-Vivo en un país con una tradición teatral pequeña en comparación con la de otros países. Todavía el teatro no es una actividad “necesaria”, ni forma parte de los intereses de la comunidad, a veces son expresiones coyunturales. Cuando vives así, te vez en la obligación de trabajar día a día no solo para crear una técnica que te ayude a superar tus limitaciones actorales, sino para construir un público. Yo resumiría que mi vida profesional ha sido trabajar y trabajar, con errores, con aciertos, con momentos en dónde he logrado cierta plenitud, pero siempre viviendo en la cuerda floja, siempre preguntándome si estoy haciendo lo correcto. Estoy seguro que mi formación no ha terminado. Cada trabajo es una experiencia y un aprendizaje y seguirá así, de eso estoy seguro.

-Otra de sus constantes en su carrera como actor son los trabajos unipersonales. ¿Por qué?

-Pues por lo que decía antes. Porque el trabajo como profesor o como directivo ha limitado la continuidad como actor. A veces he tenido que vivir dentro de una burocracia terrible. Trabajar solo me permite la libertad de decidir, cuando y en qué momento hacerlo, me permite dedicarle tiempo a mi aprendizaje actoral y a mis limitaciones, pero también mis unipersonales me han permitido tocar temas que de pronto en grupo no lo puedo hacer. Pero espero que en mi próximo trabajo como actor ya pueda compartir la escena con otros profesionales.

-¿Cómo se compaginan las experiencias de actor, director y dramaturgo?

-No he tenido mayores dificultades de compaginar estas actividades, pero cada una de ellas tiene sus reglas. Dirigir es lo que mejor lo hago, creo. He tenido la posibilidad de enfrentarme a diferentes montajes con estilos distintos y he aprendido mucho de mis estudiantes o de los actores con los que he trabajado. Me han influenciado mucho los trabajos de Giorgio Strelher, Lluís Pascual, Lindsay Kemp y Tomáz Pandur. Aprendo mucho del trabajo de dirección de muchos cineastas como Visconti, Bertolucci, Douglas Sirk y otros. Como actor procuro ir superando mis limitaciones. No me considero un dramaturgo en el sentido pleno de la palabra, soy un actor que de vez en cuando escribe...y como profesor creo que también he logrado cierta eficiencia, aunque también depende de la comunión que pueda lograr con los estudiantes…en fin…la vida ha ido encaminándome por diferentes aspectos del teatro que al inicio no los pensaba posible…desde hace algunos años, también diseño los vestuarios de mis montajes. De hecho los trajes de memorias los diseñé yo mismo… jaaa…cuando no hay dinero hay que multiplicarse y aprender de todo un poco.

-¿Qué lo llevó a ser actor?

-Eso me pregunto yo siempre. Decidí ser actor a los 12 o 13 años, más por el cine que por el teatro mismo, pues la primera obra que vi fue a los 17. Quizá porque viví en una ciudad de provincia y muchas veces eso te lleva a vivir mundos imaginarios, pues la vida en esos lugares no es precisamente maravillosa. No sé….puedo decirte que es mi forma de expresión, pero eso ya es razonamiento intelectual….

-Al cabo de más de cuarenta años de trayectoria, ¿cuáles son sus pendientes?

-Absolutamente todo está pendiente….soy consciente de que es una profesión en la que nunca dejas de estudiar a aprender

-¿Cuáles son las grandes satisfacciones que le ha dado el teatro?

-Viajar. Conocer a personas muy interesantes, tener la oportunidad de ser alumno de profesores maravillosos y por supuesto dedicarme ciento por ciento a esta actividad, sin hacer concesiones de ninguna naturaleza

-¿Es la primera vez que visita el Perú?

Estuve en agosto del 2010 en el Congreso Internacional de Escuelas de Teatro, organizado por la UNESCO. Vine con una adaptación de “Las tres Hermanas” de Chejov y con tres estudiantes de la carrera de teatro…

-¿Qué nos puede decir sobre el teatro peruano?

-Bueno, sé que hay mayor actividad que en mi país, que hay un movimiento teatral más grande y por supuesto mucha diversidad en cuanto a estilos y formas de trabajar. Desde hace muchos años sigo el trabajo pedagógico y de dirección de Alberto Isola, para mí es un gran referente profesional. Conozco el trabajo que ha hecho Carlos Acosta en la Escuela de Teatro. Hace poco tuve la oportunidad de montar con mis estudiantes “Demonios en la Piel” de Eduardo Adriazén a quién considero un excelente dramaturgo. Por supuesto alguna vez tuve la oportunidad de ver el trabajo de “Cuatrotablas” de Mario Delgado. Además en el Encuentro Internacional de Maestros y Escuelas de Teatro que la carrera ha realizado hasta el año pasado, siempre he tenido la oportunidad de conocer el trabajo de jóvenes creadores peruanos muy interesantes.