La importancia de reestrenar esta obra radica en la vigencia de los temas que toca y las implicancias de su exposición a un público más numeroso
Fotos: Lucho Ramirez
Los días 16 y 17 de diciembre se presentará la obra de danza contemporánea, video y música electrónica Ejercicios para evitar el sueño, dirigida por Cecilia Borasino en el Teatro de la Asociación de Artistas Aficionados (AAA). La misma se estrenó en el año 2010 gracias al Premio a la Creación y Producción en Artes Escénicas ofrecido por AEECID y el Centro Cultural de España y al igual que todas sus creaciones, esta pieza es el resultado del trabajo de un equipo multidisciplinario de artistas formado por bailarines, actores, músicos, fotógrafos, vestuaristas y videastas.
Ejerciciospara evitar el sueño, es una invitación a la reflexión sobre el tema de la dualidad humana. Somos seres complementarios que muchas veces nos encontramos fragmentados negando nuestras propias facultades creyendo que así lograremos adaptarnos y pertenecer a la sociedad que exige de nosotros dejar a un lado los sueños, los deseos, las aspiraciones personales, todo esto no trae más que conflictos internos que no permiten al ser humano vivir plenamente, desarrollando sus facultades.
Para la creación de esta obra Cecilia Borasino se inspiró en el Mito Griego de Eros y Psique. Debido a la influencia de su formación en psicología Jungiana, Borasino toma como personajes arquetípicos a los amantes que representan en el mundo interno a la pasión y la razón. Cuando se encuentran en conflicto la relación y la vida en general se complica, cuando se integran y se aman, la relación fluye y todo en la vida se desenvuelve en armonía.
La obra se presentó por primera vez en el auditorio del Centro Cultural de
España y en el Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores dentro del marco del
Festival de Danza Independiente 100% Cuerpo el año 2010. El año pasado estuvo
en temporada en el teatro de la casa Yuyachkani, dentro del marco de la
retrospectiva del trabajo de Cecilia Borasino y a finales del 2014 estuvo de
gira en Costa Rica invitada por la UCR Universidad de San José para una
temporada en el Teatro Montes de Oca, durante el mes de Diciembre.
Recientemente fue invitada a participar en el Encuentro Internacional de
Teatro por la Paz, organizado por la Agrupación Desierto Picante, en la ciudad
de Tacna, donde hizo su presentación en el Teatro Municipal. La importancia de
reponer esta obra radica en la vigencia de los temas que toca y las
implicancias de su exposición a un público más numeroso, ya que la danza es un
arte efímera, que existe en el momento de su ejecución y existe gracias a la
presencia de un público, un interlocutor con el cual dialogar, este dialogo se
genera a partir de los sentidos que son estimulados: la vista, el oído, la
percepción y la intuición. La danza
despierta en el público la capacidad para entrar en contacto por medio del
inconsciente con los artistas y la propuesta escénica en general.
Es un medio que al no usar la palabra, el lenguaje hablado, y valerse solo
de las imágenes, de la música y de la expresión corporal, puede ser entendido y
asimilado por un gran público, sin importar el idioma o las costumbres
culturales.
El cuerpo es universal y la expresión corporal es la misma para todas las
personas. La única forma de mantener vivo el arte de la danza y de recordar al
público de la existencia de este bello lenguaje es mediante la ejecución de
piezas creadas a lo largo de los años.
Especialmente en un país como el nuestro donde la danza es una de las
manifestaciones culturales primordiales a lo largo de toda nuestra historia, la
danza contemporánea merece también su lugar y reconocimiento, ya que constituye
la expresión corporal actual de un gran número de personas.
Esta obra busca sensibilizar al espectador, invitarlo a desarrollar su
capacidad de reflexión y autoanálisis y a creer que si es posible llevar una vida
íntegra siguiendo los deseos del alma.
Tanto
en su trabajo como terapeuta y en sus creaciones coreográficas, Borasino invita
a las personas a encontrar en el cuerpo ese lugar que acoge y contiene los
pensamientos y los sentimientos, ese lugar-cuerpo que ha sido maltratado física
y/o psicológicamente y que merece sanar, porque es desde la sanación personal
que se puede empezar a ver y vivir una sociedad integrada, que se respeta,
donde los individuos se reconocen como semejantes a partir de las diferencias
de raza, de sexo y de ideologías.
La
propuesta visual de Borasino se inserta dentro del marco de las artes
multidisciplinarias, convocando a trabajar a su lado a artistas de diversas
áreas como músicos, videastas, fotógrafos, diseñadores de vestuario, actores y
artistas plásticos peruanos de trayectoria internacional.
De
este modo la obra constituye un espectáculo atractivo para el público joven y
adulto contemporáneo, quienes buscan nuevas sensaciones y formas de expresión
con las cuales sentirse identificados. Dado el carácter reflexivo de la
propuesta, también el público adulto mayor se siente atraído por el trabajo de Borasino
que abre espacios para el autoanálisis y la toma de conciencia sobre los
caminos que toma la vida y como reencausarlos.
Artistas participantes
Creación y Dirección general: Cecilia Borasino
Intérpretes: José Alejandro Ruiz Subauste y Cecilia Borasino
Video: Mariana Morán
Música: Omar Lavalle y Pauchi Sasaki
Vestuario: Sumy Kujón
Diseño de Iluminación: Hernán Elías
Producción: Atmósfera y Alexandra Bianchi
